Llega ciclo de Globalización a la Cineteca

La Cineteca de Nuevo León, en esta época del Fórum Universal de las Culturas arrancará un ambicioso proyecto llamado Festival de Documentales, el cual, en su primera edición, arrancará este martes 16 de octubre con la participación de la Alianza Francesa de Monterrey.

Este proyecto surge en Francia, de donde son originarios los documentales que participan en este Primer Festival, los cuales componen el ciclo denominado “Globalización(es)”.

“Globalización es una palabra que no es tan nueva, es una palabra que ya tiene casi 40 años, que nació en 1971, que habla del pueblo global y que ahora se volvió muy de moda porque nos toca a todos, cada día nos damos cuenta que la globalización, la mundialización es cada día más difícil resolver los problemas e el campo de la economía, social, cultural, de medio ambiente, de la salud, del derecho”, señaló el director de la Alianza Francesa de Monterrey Christophe Chavagneux.

“En este ciclo tenemos varios documentales, varias películas que tratan de estos problemas de globalización”, agregó Chavagneux.

“El ciclo de cine documental está, como se señaló, en el terreno de la globalización, pero una globalización en plural porque es un tema que preocupa a muchos países, particularmente los que están o los que estamos al sur del continente, y también preocupa a los del norte porque ellos están ocupando estos espacios de mundialización”, destacó el maestro Roberto Escamilla, coordinador de la Cineteca de Nuevo León.

“Los documentales seleccionado en Francia hablan no solamente sobre este problema de la globalización, sino también de formulas para poder conciliar a los países del sur que siempre tienen problemas con los países del norte que están extendiéndose por todo el planeta”.

Para el día martes 16 de octubre, día en que da inicio el ciclo, se proyectarán ”La isla de las Flores”, documental y ensayo poético político que es una clase de economía para niños mediante animaciones llenas de humor que se vuelve una crítica sobre los manejos de la globalización.

También se proyectará “Globalización ¿violencia o diálogo?” documental político creado tras los hechos del 11 de septiembre y sus repercusiones y la guerra del bien contra el mal. Por último, el mismo día, “Medicinas del Norte y del Sur: lazos de investigación” es un documental que aborda el tema de la emigración de médicos y enfermeros de del sur hacia el norte.

“Hacia un comercio equitativo” habla sobre una nueva economía: aunque la tierra siga enriqueciéndose gracias al comercio neoliberal, la economía de los países del sur está fuera del mismo envuelta en los círculos viciosos de la pobreza. Pero hay grupos que buscan igualdad entre productores y consumidores; tema similar al abordado en “Obreros del mundo”, que narra un suceso de 1998 cuando la gran firma de pantalones de mezclilla Levi’s anuncia el traslado de dos de sus fabricas fuera de Bélgica como de Francia y la lucha desencadenada por las clases obreras. Esto para el día miércoles 17 de octubre.

El jueves 18 de octubre toca el turno de presentarse al documental “Una fábrica decente”, siguiendo con la línea de las grandes marcas a nivel mundial que trasladan sus maquiladoras a países donde la producción se abarata debido a los bajos costos de la mano de obra, este es el caso de Nokia y su traslado a China.

El viernes 19 de octubre se presenta “Nuestros amigos de la Banca”, documental sobre el papel del Banco Mundial y los mecanismos empleados en el préstamo solicitado al Banco de Washington por un país en quiebra: Uganda.

“El banquero de los humildes”, documental que sigue con esta línea de economía y que se presenta el sábado 20, habla sobre el primer banco de micro crédito y el economista de Bangladesh Muhamemed Yunus. Así mismo el sábado 20 se presenta “Combate de los jueces”, material sobre los nuevos tribunales penales internacionales.

Por último, “Crónicas de una catástrofe anunciada”, que se presenta el martes 23 de octubre toca el tema de la amenaza global que es el Sida, como una epidemia que ha estado presente por más de 20 años en el mundo entero.

Las funciones, del martes 16 al miércoles 24 de octubre, de 18:00 y 20:00 horas cada día serán de entrada libre para este ciclo. Para mayores informes el teléfono de la Cineteca Nuevo León es el 8479 0015 al 18.

Presentara Conarte 18 libros en la FIL 2007

“Durmiendo el sueño de los justos o rodando por revistas donde solo los amigos los leerían”, ese sería el destino de los manuscritos de muchos de los autores de la localidad, comparte Joaquín Hurtado, autor de Crónica Cero así como del recién publicado título “La dama sonámbula”, acerca de la importante labor que ha venido haciendo el fondo de publicaciones del Conarte.

Y es que solo en este año ha logrado llegar a los 35 títulos, lo que significa casi 3 libros por mes, además de que en esta semana, en el marco de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2007, evento organizado por el Tecnológico de Monterrey, el Conarte encabezará 16 presentaciones en las cuales se darán a conocer 18 títulos, de los cuales 10 son completamente nuevos, siendo el resto la segunda o tercera oportunidad en el año para darles difusión.

Entre los ya presentados pero que robarán atención se encuentran, ni más ni menos que “El ropero de Frida”, el cual de su tiraje de 10 mil ejemplares ya solo quedan menos de la décima parte, por lo que a esta feria del libro el Conarte remite 300 ara su venta al público.

Sin embargo, siguiendo con este libro, ya se piensa en hacer un segundo tiraje, además de una traducción en la que se pretende empezar a trabajar debido a la solicitud que ha tenido por parte de universidades en los Estados Unidos, esto lo dio a conocer el doctor Romero Flores Caballero en los días pasados.

Otro título ya presentado con anterioridad que generará entusiasmo en su presentación en la feria es el libro “Quisiera ser Dios”, que escriben los miembros de Baúl Teatro, Elvia Mante y Cesar Tavera, quienes son en este momento, más que en sus 26 años de carrera como compañía de títeres y de su trabajo en el ámbito cultural a través de “La Casa de los Títeres”, ya que su participación tan activa los ha puesto en la mira de los regiomontanos: Es Baúl Teatro quienes coordinan la Carpa Títeres, además de otros espacios en el Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007.

Mientras que, de los nuevos títulos, “Variaciones sobre un mismo amor. Vivencias”, texto que a manera de anecdotario va contando el entonces de la ciudad de Monterrey en la juventud de uno de sus personajes más importantes y destacados: Gerardo Cantú, “El Chato”, como algunos de sus amigos le llaman de cariño.

A la época de los 50, Cantú le llama “La época bonita, porque sucedieron o se iniciaron o cuajaron también, muchas cosas que andaban ululando por ahí, que estaban en el aire, era una época de post guerra por un lado, también de post revolución y había una gran efervescencia en México, intelectual que también repercutía acá con nosotros una Universidad recién creada, un hombre tan ilustre como rector, el licenciado Raúl Rangél Frías, un hombre como Francisco M. Zertuche, encargado de los cursos de verano y así venían gentes importantes como don Alfonso Reyes, todo el montón de personajes maravillosos”, comenta el artista plástico acerca de la Escuela de Artes Plásticas de la recién formada Universidad Autónoma de Nuevo León, a la que, agrega, también se le llamaba de “Hartas pláticas”.

Su libro se presenta este sábado 13 de octubre a las 19:00 horas en la Sala H de la Feria del Libro, así como otras 15 presentaciones que se sucederán hasta el día viernes 19 de octubre, esto por parte del Conarte.

Letras al Aire en el Teatro Calderón

Un espectáculo que promete ser completamente diferente es la oferta de la joven compañía artística “Circus Danza Teatro & Performance”, quienes este domingo ofrecerán el espectáculo “Letras al aire”, dirigido al público en general.

Exquisitas piezas de danza, teatro y actos circenses hilvanados por la narración de un cuentista llevarán al público por un mundo mágico de fantasía e imaginación en este espectáculo que se presentará la tarde de este domingo a las 14:00 horas en el Teatro Municipal José Calderón, ubicado en Tapia y Juárez, en el centro de Monterrey.

“Letras al aire” comienza contando una pequeña historia, la cual puede no tener un desenlace, que poco a poco va materializándose con música hasta llegar a la representación física por medio de la danza y sus elementos circenses.

“Este programa es una mezcla, una amalgama de lo que es danza, teatro y arte circense, la compañía es de danza multidisciplinaria, se caracteriza por implementar estas técnicas de arte circenses como lo es la tela, el trapecio, el aro, las pulsadas y se trata de hacer un lenguaje propio por medio de la danza”, señaló Vladimir Garza, miembro de la compañía.

“Se caracteriza porque tenemos un actor y un mimo que empieza a contar los cuentos. Cada coreografía tiene dos etapas, la primera etapa es del actor que conduce el programa, acompañado de un Patiño que empiezan a desarrollar todo un cuento, por medio del cual el espectador pueda darse cuenta de la historia, por medio del oído y de la vista, y en la segunda etapa lo que se pretende es que este observador lea el cuerpo y con su imaginación termine la historia”, agregó Vladimir Garza.

El programa se basa en algunos cuentos del Fondo de Cultura Económica y el Fondo Editorial del Conarte, señala el miembro de la compañía. “La selección se ha realizado de este modo para abordar diferentes temas, como la esperanza, el encuentro con tu otro yo, las perspectivas que tiene un niño a partir de ciertos elementos de su realidad, que a veces es muy entretenida y que la vamos perdiendo con la edad”.

Al respecto, señala Vladimir Garza que no se necesita ser niño para disfrutar del espectáculo, ya que todos hemos sido niños y, aunque a veces lo olvidemos, llevamos un niño en nuestro interior, al cual hay que alimentar en espíritu con este tipo de temáticas.

“El programa tienen un enfoque infantil, pero sin dejar de lado cualquier público, ya sea adolescente o adulto, quienes se pueden ver identificado en las historias, puede verse reflejado en uno de estos actores que tenemos y tenga un diálogo desde su butaca”.

Entre los atractivos también se encuentran el diseño de un colorido vestuario, la selección musical y elementos como un trapecio fijo, telas, una escalera y un banquillo para hacer equilibrios.

La cita será este próximo domingo 14 de octubre a las 14:00 horas en el Teatro Municipal José Calderón, la entrada tendrá un costo general de $50 pesos y niños, estudiantes y miembros de INAPAM solo pagarán $30 pesos.

MHM ofrece conferencia del "Universo Invisible"

Desde el desarrollo de la radioastronomía, el hombre ha ido explorando el cosmos con herramientas capaces de captar radiaciones invisibles a los ojos. Gracias a ellas se han descubierto fenómenos inesperados, como cuasares, estrellas de neutrones y las más violentas explosiones en el Universo. Pero aún quedan preguntas tan básicas por contestar como "¿De qué está hecho el Universo?" cuya respuesta podrá estar todavía fuera de nuestro alcance.

El Museo de Historia Mexicana invita a la conferencia “El Universo Invisible” a cargo del doctor Alberto Carramiñana, investigador del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica - Tonantzintla, Puebla.

Es además integrante del grupo científico del Gran Telescopio Milimétrico, el más grande del mundo desarrollado conjuntamente por el INAOE y la Universidad de Massacusetts, en Amherst EUA, y responsable de la construcción del observatorio de rayos gamma HAWC en México.

La cita es el sábado 13 a las 11:30 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana, ubicado en Doctor Coss y 15 de Mayo frente a la explanada de los héroes, la entrada será gratuita.

Los interesados en mayor información pueden comunicarse a los teléfonos 2033 9898 o visitar la página www.museohistoriamexicana.org.mx.

9° Festival de Flautas de la ESMDM

En su treinta aniversario, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey presenta el 9º Festival Internacional de Flauta Monterrey 2007 con la participación de distinguidos maestros internacionales bajo la Coordinación del maestro Luis Alfredo González Rodríguez, una vez más con la participación de otros instrumentos de madera como son el clarinete y el oboe.

Como parte de las actividades del Forum Universal de las Culturas, este festival se llevará a cabo del 15 al 19 de octubre del presente y constará de clases magistrales, conferencias y conciertos.

El lunes 15 de octubre a las 18:00 horas en la Sala Ponce de la ESMDM se llevará a cabo el Recital de Música Norteamericana, con la participación de Katherine Calvey, Flauta y Mariana Chabukiani, piano.

A las 20:30 horas del mismo día, en el Teatro Universitario de la Unidad Mederos, UANL se realizará el Concierto Clásico: Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL y Ganadores Nacionales, esto bajo la dirección del maestro Claudio Tarris Poput.

Para el martes 16 de octubre dos eventos más: a las 18:00 horas nuevamente la Sala Ponce de la ESMDM alberga el Recital de Clarinete y Piano, en esta ocasión recibiendo a Thomas Jones, clarinete y Carlos Guzmán, piano. Y a las 20:30 en el Teatro Universitario, Unidad Mederos, Robert Dick en concierto.

Nuevamente la Sala Ponce de la ESMDM el miércoles 17 de Octubre a las 18:00 horas es sede del Recital de Flauta y Oboe con la participación de Merrie Siegel en la flauta y Amari Pepper en el oboe y el Trío de Cuerdas de la ESMDM.

Mientras que en el Teatro Universitario, Unidad Mederos UANL se efectúa el concierto “La Flauta y el Jazz” con Arturo Ávila, flauta, a las 20:30 horas.

El jueves 18 el Recital de Flauta y Piano celebra un Concierto Barroco a las 20:30 horas en la Iglesia de San Luis Gonzaga con la participación de Vincent Touzet, flauta, Norma García, clavecín yCristina Velasco, soprano.

De regreso en la Sala Ponce ESMDM a las 18:00 horas del viernes 19 se efectúa el Recital de Maderas y a las 20:30 horas en el Museo Regional de Nuevo León “El Obispado” el Concierto de Clausura con la Orquesta de Maderas bajo la dirección de Paige Long.

El curso completo tendrá un costo de mil pesos, pero habrá una tarifa especial con un descuento de 50 por ciento para los estudiantes de música acreditados de otras Instituciones. Solamente los Conciertos en el Teatro Universitario de Mederos tendrán una cuota de recuperación de $40 pesos, fuera de esto la entrada será libre a todos los demás conciertos. Para informes e inscripciones, favor de llamar al 8347 9471.

Ecce Homo

Para impulsar el teatro de contenido, desde un aspecto religioso y evangelizador, ha surgido “Kefas”, compañía de teatro que estrenará este fin de semana su primera producción, la que se titula “Ecce homo”, que habla de los últimos momentos de la vida carnal de Jesucristo, en la cruz.

El Productor de “Kefas” es el Padre Gerardo Flores Cárdenas, perteneciente en la actualidad a la Parroquia de Nuestra Señora del Pueblito, en Hidalgo, Nuevo León, y quien cuenta con amplia experiencia en la realización de montajes escénicos, como “David”, montada desde 1991 en diversas ocasiones.

“Ecce Homo” es un musical, señala el Padre Gerardo Flores, como Jorge Acuña Fuente, director general y escénico de esta pieza así como de la recién formada compañía teatral.

Se estará presentando a partir de este fin de semana en el Teatro de la Ciudad, con funciones el sábado 7 y domingo 8 de julio a las 17:00 y 20:00 horas, así como viernes 13 de julio a las 20:00 horas y el sábado 14 y domingo 15 a las 17:00 y 20:00 horas nuevamente.

“La frase ‘Ecce homo’ es muy conocida, incluso en el ámbito teatral, de hecho eso fue lo que me animó a usarla para esta obra; cuando estábamos haciendo la obra de ‘David’, pedíamos al Tec el vestuario, y recuerdo muy bien que Hugo Garza Leal, en aquel tiempo me dijo ‘oye, ¿y el vestuario del Ecce Homo?’, o sea el de Jesús, y pensé que qué buena onda que en el ámbito teatral le llamaran así, pero me di cuenta que no, que sólo él lo hacía”, señala el padre Gerardo Flores.

Ecce homo significa “este es el hombre”, en latín, y es la expresión que Pilato hace famosa y que es Palabra de Dios, ya que está en la Biblia, por eso quise poner la cita: Juan 19,5, para que busquen y que sepan que éste es el hombre.

Esta función será presentada a beneficencia de la Casa Simón de Betania. “Queremos que de aquí se saquen fondos, como en esta ocasión a esta casa Simón de Betania puede ser en un futuro para el Seminario y así”, señaló el padre Flores.

“La obra es de la vida de Jesús pero la música es la que te va llevando, partes dulces, partes muy coloridad, y luego la tragedia, pero nosotros ponemos la parte de divertirnos, son cosas que te van manejando el sentimiento, y al final de que lloras, lloras”, agrega el Padre Gerardo Flores, quien señala que la música es moderna, es contemporánea, habiendo Contry, Rap, Rock, etcétera.

“Fue muy curiosa la manera como nos topamos el equipo que estamos aquí ahora; Jorge Rodríguez estaba trabajando en La Zarzuela, yo estaba asistiendo a Hernán Galindo y le dijeron a Jorge que buscara un director, él sabía que yo dirigía y creo que hicimos un buen click, junto con el padre Gerardo y yo.

Dice por ahí un padre que tiene un programa en la tele (refiriéndose al Padre Juan José Martínez, vocero de la Arquidiócesis y conductor de “Hablando Derecho”) que estamos igual de locos y por eso hicimos buen clik en escena, porque él me da permiso de hacer muchas cosas que en teatro no se permitirían”, señala Jorge Acuña.

“Hablando de teatro, hemos encontrado un foro los dos donde expresarnos, haciendo teatro profesional, de calidad, demostrando a la gente de Monterrey que no necesitamos que venga nadie de México, ya que aquí hay muchísimo talento de primer nivel, que por cuestión económica o cuestión social no han podido acomodarse en el gusto o en el foro de los regiomontanos”.

“Uno de los objetivos es impulsar equipos de producción, gente nueva; qué padre sería que nos piratearan a toda la gente, que dijeran oye son tan buenos que me los quiero llevar, ¿me los puedo llevar? Ya ves que en Monterrey hay ese código entre teatreros, de que mis actores son míos y de nadie más, aquí la idea es impulsar a la gente para que se los lleven los directores que pagan, las compañías donde pueden cobrar un sueldo”, ya que el equipo de producción sí tiene un sueldo, pero los actores que participan no; ellos son jóvenes pertenecientes a movimientos juveniles de distintas parroquias que han encontrado en el teatro, en la actuación, un medio para evangelizar, que lo hacen de corazón, invirtiéndole tiempo y esfuerzo.

“Casi toda la gente de aquí tiene muchísima experiencia, eso fue uno de los requisitos que nos pusimos para esta obra, el no invitar a los mismos actores que siempre han hecho teatro en Monterrey, sino que hay muchos jóvenes que quieren hacer teatro que van a quinientas audiciones en un año y nunca quedan en ninguna obra, porque su físico es quién sabe qué; pues aquí no importa, yo aprendí algo de mi maestro Hernán Galindo y siempre lo he dicho, que a veces el talento no es tan importante como las ganas de hacer en escena, porque a veces el talento viene acompañado de algo de soberbia, y hay gente que tiene muchas ganas de hacer teatro que no tiene el talento desarrollado, pero yo creo que todo mundo puede actuar, todos hemos dicho una mentira y nos la han creído; eso es actuación”.

“El teatro en un ambiente sano en Monterrey también existe, el teatro bien hecho, porque se ha deformado muchas veces la idea de que el teatro comercial debe ser un teatro lleno de majaderías, de echa en 15 días para estrenarla nada más porque sí.

Aquí tenemos seis meses trabajando como una compañía, porque no nada más es dirigirlos, es darles clases, de actuación, de baile, de canto, y de aquí se puedan ir a trabajar con otros 30 directores, para que aprendan mucho”.

“En octubre cuando ya decidimos montar ‘Ecce homo’ lanzamos una convocatoria, vía Base de Datos de actores que ya tenemos, así como con posters en las iglesias, vía Fotolog, en universidades, en escuelas de teatro, pero no nos fuimos a las grandes escuelas de teatro, nos fuimos a las pequeñas escuelas con mucho talento acumulado, que es donde no hay tanta oportunidad de salir”.

“De una forma especial el arzobispado de Monterrey, el excelentísimo señor don Francisco Robles Ortega, apoya de manera especial esta compañía teatral, porque aparte de ser una obra a beneficio de una institución, es una obra que nos ayuda a reflexionar acerca de la vida de Jesucristo, últimamente han salido muchas películas y muchas historias por ahí, pero que mejor que una historia contada por un sacerdote y por un grupo de jóvenes actores y sobre todo actores que buscan dar lo mejor de sí, llevando un mensaje positivo”, señaló el Padre Juan José Martínez.

El arzobispado de Monterrey apoya este tipo de eventos para estar en concordancia con el Fórum Universal de las Culturas, para que con este tipo de obras se esté evangelizando la cultura, señaló el padre Juan José Martínez, vocero de la Arquidiócesis de Monterrey.

“Estamos a expensas de la invitación”, señaló el Padre Gerardo Flores Cárdenas, productor de Kefas, ya que no existe una invitación a participar en el Fórum, pero se tiene la esperanza en que viéndola, la comunidad y las autoridades del Fórum, en estos dos fines de semana que se presentará en el teatro de la Ciudad, se considere tal vez como uno de los contenidos en temas de religión.

Sin embargo ya se considera para el encuentro de laicos, señaló el productor. Con más de 80 artistas en escena y musicalización original, esta obra espera ser del agrado de todos, además de sentar un precedente de teatro evangelizador que apoya el trabajo de jóvenes artistas.

Las localidades para todas las funciones serán de $100 y $120 pesos.

Cuauhtémoc Zamudio inaugura "Un Grito por la Paz" exposición colectiva

Un gran éxito en convocatoria es lo que representa la exposición que se podrá apreciar a partir de hoy y durante todo el mes de julio en el Museo Metropolitano de Monterrey “Un Grito por la Paz”, iniciativa que nace del maestro de la plástica Cuauhtémoc Zamudio, quien meses atrás, influenciado por los tiempos de crisis, comenta, crea la obra “Miedo”, con la que expresa su deseo de que la comunidad artística de Nuevo León una sus voces y denuncie la inconformidad que se experimenta.

“Soy millonario en amistades, eso me hace muy feliz, porque con el dinero hay cosas que no se pueden comprar, sin embargo, la amistad abre puertas, abre corazones. Lo he experimentado en días recientes con mis compañeros artistas, porque esto nos ha unido, de todos escuché palabras amables”, señala Zamudio, quien realizó una labor titánica de convocatoria, a la que muchos muy destacados artistas respondieron.

Sergio Villarreal es uno de los primeros, a él le siguieron otros más como Gerardo Cantú, Roberto Cordero, César Garza Cavazos, e incluso el recientemente desaparecido Enrique Canales.

“Los únicos que están presentes con dos piezas son Gerardo Cantú y Enrique Canales; Cantú por la trayectoria que tiene, al igual que Canales, para quien esta exposición también será un homenaje. Me emociona que en vida haya expresado su intención de participar”, comenta el maestro Zamudio.

Cabe destacar que para esta exposición se contará 195 aspirantes que expondrán 207 obras. “Sí esperaba una respuesta así, porque los artistas plásticos sí participan cuando se les convoca, sin embargo, sí estoy sorprendido por la respuesta tan grande del público en general. Hay aspirantes a artistas y nuevos valores, de entre los que pronto surgirán grandes artistas”.

“El trabajo museográfico y la obra está a la altura de Monterrey. Esta ciudad se ha caracterizado por ser un pueblo de gente buena y trabajadora, por lo que se merece tener esa paz anhelada, recuperar esa paz que predominó”, comenta el artista, quien tuvo su cuna en la colonia Independencia, recordando siempre que es una de las colonias que se ha destacado por inseguras, sin embargo la actualidad le asombra sobremanera, sin embargo esta es la muestra de que la comunidad puede unirse para expresar sus deseos, y que el arte puede ser ese vehículo.

“A mis 60 años he descubierto, en estos días, que el arte es, además de un hermoso y bello medio de expresión y comunicación, un vínculo entre los seres humanos, de sus sueños, cada quien con un lenguaje personal pero todos con el mismo sueño en la cabeza: Despertar la conciencia para hacer más por la paz”.

Señala el artista que otra de las causas de su alegría, además de la respuesta inesperada, es el hecho de que existan ya intenciones de hacer de esta convocatoria, de esta participación artística y ciudadana, una herramienta a nivel nacional, por lo que autoridades locales estarán buscando que esto sea tomado en cuenta por entidades federales.

“Quiero felicitar en primera instancia a nuestro artista Cuauhtémoc Zamudio por esta idea tan original, valiente y decidida que nos planteó hace un par de meses, es más de un centenar de artistas que vienen hoy aquí a exponer su arte, todos van en contra de la inseguridad y por eso el titulo Un Grito por la Paz, es un titulo que va adecuado a los momentos que Nuevo León ha estado viviendo.

“Esto es un llamado también de que tenemos que ponerle un alto a la inseguridad, un alto a esta ola delictiva que ha aquejado a la ciudad”, manifestó el Presidente Municipal de Monterrey, Adalberto Madero.

Una vez que inauguró formalmente la exposición, el Alcalde develó la escultura titulada “Miedo” del maestro Cuauhtémoc Zamudio y posteriormente dio paso al recorrido inaugural.

Nuevas Voces del Cuerpo

Este año llega a su segundo ciclo el festival “Las Nuevas Voces del Cuerpo”, el cual busca ser el foro para difundir el trabajo de las nuevas generaciones de exponentes de la danza contemporanea y a las propuestas de los nuevos grupos locales.

El programa que este año ofrece “Las Nuevas Voces del Cuerpo” se desarrollara del 26 de junio al 1 de julio y es ofrecido por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), teniendo como espacio el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora.

“Este evento sale tras la necesidad de brindar un espacio a los grupos jóvenes ya que el Encuentro Metropolitano de Danza Contepomporánea es el foro tradicional para la proyección de los grupos de contemporáneo tiene entre sus bases que los grupos tienen que tener más de tres años para estar consoldados, entonces las “nuevas voces...” viene a cubrir este espacio, estos tres años, dondo los grupos están buscando un escenario”, señaló Rualdo Rodríguez, jefe de actividades dancísticas del Conarte.

Un abanico amplio de propuestas y de estilos variados se volcarán sobre el escenario para mostrar al público los avances de su evolución técnica y del lenguaje de sus coreografías, equiparables a grupos de nivel nacional.

Los participantes se presentarán en el siguiente orden: el martes 26 de junio será la oportunidad del Ballet Nuevo Siglo, dirigido por Javier Rodriguez, el miércoles 27 de junio será la oportunidad de Vanessa Moya; el grupo “La Nube” de reciente conformación, integrado por Maresa y Victor García, se presentará el jueves 28 de junio, el viernes 29 se presentará “Judith’s Project”, quienes presentan una producción en conjunto con “Bailando se entiende la gente” y “Bailamela Suavecita Productions”.

Para el sábado 30 compartirán escenario Eduardo Rocha e integrantes de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL; y por último será la oportunidad de un invitado especial, la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad de Veracruz, quienes han entablado un intercambio cultural con la Escuela Superiro de Música y Danza de Monterrey.

“Es importante señalar que los participantes respondieron a una convocatoria lanzada por el Conarte, donde se recibieron cinco interesados, y el jurado, compuesto por Judith Telles y Sunny Savoy decidieron, en base a los videos que acompañaban las solicitudes, que todos ellos tenían el nivel de calidad necesario para participar”, señaló el licenciado Rualdo Rodríguez.

Todas las funciones serán realizadas a las 20:00 horas del 26 de junio al 1 de julio, y la entrada a todas ellas es libre. El estacionamiento dentro del Parque Fundidora tendrá un costo de $30 pesos y el acceso disponible es el de Parque Plaza Sésamo. Mayores informes al teléfono 8579 0010 al 14.