Interpretar ENLACE para mejorar

Espera Reyes Tamez, secretario de educación en el estado, que los resultados hasta ahora obtenidos mediante las diversas pruebas aplicadas a los estudiantes sirvan para mejorar lo hasta ahora obtenido, sobre todo en Nuevo León, que se encuentra en un punto muy cercano a los niveles de los países con mejores puntuaciones.

“Con la evaluación es exactamente lo mismo que con la tecnología”, señaló Reyes Tamez, en donde si se aplica de la mejor manera el resultado obtenido será el mejor. “Un maestro recibe la evaluación de sus alumnos y si la agarra y la pone en un cajón y no analiza la evaluación detallada de esa evaluación que es muy rica es como si no la tuviera. Son cosas que se tienen que ir avanzando también en la cultura de la utilización”.

Con los padres de familia pasa lo mismo. “A los padres de familia, se está haciendo un esfuerzo de que reciban una información mucho más detallada de cuál es la situación en cuanto al aprendizaje de sus hijos, infamación que antes no tenían. Pero el padre de familia puede o no utilizar esa información”.

“Yo creo que la diferencia en la evaluación que se hace tradicionalmente en las escuelas y esta evaluación que se practica en pruebas como la de enlace es que las escuelas generalmente evalúan capacidad de retención. Si uno ve las pruebas escolares, los alumnos se van preparando para demostrar, en ese momento, lo que saben. Si uno les aplica la prueba uno o dos meses después, los resultados son completamente diferentes, en las pruebas tradicionales”.

“Pruebas como la de Enlace o la de Pisa son pruebas que están diseñadas para que el alumno, en cualquier momento, sin que nadie le avise, pueda demostrar qué sabe hacer con el conocimiento”, agregó Reyes Tamez.

“Esas pruebas sí nos dan información mucho más precisa de cuáles son las debilidades en el aprendizaje de un niño individual o de un grupo, por eso es el esfuerzo de que se tiene que seguir avanzando. Me refiero a que debemos ir, paulatinamente, substituyendo las pruebas escolares por pruebas con reactivos tipo Enlace, que son los que nos miden realmente qué es lo que no está pasando en la escuela.

Hay alumnos que siempre tienen diez en las pruebas tradicionales de los maestros y que en las pruebas de enlace no están entre los mejores, porque una cosa es saberse las cosas y otra cosa diferente es saber usar eso para poder demostrar que se tiene capacidad de análisis, de reflexión, de utilizar el conocimiento y con qué grado de complejidad”.

Loa maestros deben aprender a usar esta herramienta. “Por eso creo yo que estas son las dos vertientes que se debe seguir impulsando: que el maestro tenga más información precisa de qué es lo que está pasando con sus alumnos y dónde tiene que hacer un esfuerzo particular”.

Inician nuevo proyecto en Centro de las Artes: FamiliArte

Este viernes 7 de marzo, con la proyección de uno de los clásicos del cine silente: La quimera del oro (1925, “Gold rush”, de Charles Chaplin), inicia el más reciente proyecto del Consejo para la Cultura y las Artes (Conarte) y el Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora, proyecto que llevará por nombre “FamiliArte”.

Este es un esfuerzo para impulsar la convivencia familiar entre los nuevoleoneses que incluirá la presentación de actividades culturales de diferentes disciplinas en sitios aledaños al Centro de las Artes, en el Parque Fundidora.

Loretto Garza, coordinadora del espacio cultural, señaló que este esfuerzo es parte de un proceso democratizador de la cultura. “El programa consiste en sacar la oferta cultural de las naves del Centro de las Artes a los jardines del Parque Fundidora en eventos como teatro, danza, cuenta cuentos y otros, convirtiendo algunos espacios del parque en escenarios”.

“Con FamiliArte ofreceremos de manera gratuita espectáculos de calidad a lo largo del año”, con lo que se busca, además de ofrecer opciones a la comunidad y fortalecer la imagen del Conarte, el abrir oportunidades y fuentes laborales para los artistas locales, a quienes el Conarte tiene el compromiso de apoyar.

El objetivo es programar actividades que sean aptas para todas las edades y se busca ofrecer una opción cultural a las familias que acostumbran visitar de manera regular el Parque Fundidora. FamiliArte programará eventos los fines de semana durante todo el año, iniciando los viernes a las 19:00 horas con una función de cine en la Plaza Maquinarias (antiguo estacionamiento de la Cineteca), para continuar los sábados y domingos a las 17:00 horas con actividades de teatro, danza y espectáculos musicales en el Rincón de la Palabra, ubicado en la Nave Gasolina y Carpintería.

Los primeros eventos se realizarán este fin de semana, el 7, 8 y 9 de marzo. La función de cine corresponde a la película La quimera de oro, musicalizada en vivo por Gildardo González; al siguiente día se presentará el espectáculo de Piltontli Teatro y el último día será para Rumba Latina.

El ciclo de cine programado para marzo hace coincidir filmes pertenecientes a la época clásica del cine mudo, con comedias de grandes actores como Buster Keaton y Charles Chaplin.

Los espectáculos escénicos serán en su mayoría un escaparate para el talento de artistas de la localidad, algunas ocasiones complementados con eventos de fuera del Estado, con el único requisito de que sean presentaciones de calidad.
Todos los eventos serán al aire libre y no tendrán ningún costo. El coordinador del programa FamiliArte es Omar González. Para mayores informes, comunicarse a los teléfonos 8479 0015 al 18.

Ultimo dìa para plantas de preescolar y educaciòn especial en la secciòn 21

Es hoy el último día para los profesionales de la educación interesados en obtener una planta en la sección 21 de maestros de la Secretaría de Educación del estado, ya que la convocatoria lanzada el martes 4 de marzo contemplaba únicamente los días del 4 al 7 de marzo como la etapa de inscripción a través de la Internet.

La convocatoria está dirigida exclusivamente para el servicio en el área de Educación Preescolar y Especial. “El examen se va a realizar a principios de abril y quienes resulten ganadores, ocuparan su plaza a partir de mayo. Es una situación similar a la de la sección 50 (2007), es el mismo instrumento de evaluación que se está utilizando y es el mismo procedimiento. Es un concurso abierto donde los que tengan los mejores resultados tendrán no solamente la certeza de la seguridad laboral, sino que además podrán escoger el plantel laboral de su preferencia de toda la oferta de plaza que se tiene”, señaló Reyes Taméz, secretario de educación en Nuevo León.

La dirección para realizar esta inscripción es www.nl.gob.mx/se. “Si hay mucha demanda, sí esperamos que sea una demanda que supere las mil personas dentro de los aspirantes a ocupar una plaza. Tenemos la información de las visitas a la página para revisar la convocatoria que ha ido despertando el interés de los participantes”.

Señaló el secretario de educación de la entidad que además de cumplir con el registro por medio de la página, los aspirantes deberán presentar posteriormente su papelería. En el registro se le asignará un folio electrónico.


El proceso está dividido n varias etapas: Posterior al registro electrónico, la recepción de documentos se efectuará del 10 al 12 de marzo; la asignación de sede y grupo para la aplicación del examen de conocimientos será el 31 de marzo; la aplicación examen de conocimientos el 5 de abril, habrá una comunicación a los participantes hasta este punto de sus resultados en la primera etapa el 8 de abril , para posteriormente proceder a la aplicación del examen psicométrico, del 9 al 12 de abril y concluir con la integración de expediente, del 14 al 18 de abril.
La publicación de ganadores del concurso será el 21 de abril, para que el primero de julio se asignen los centros de trabajo y se haga entrega de sus nombramientos y se de inicio de labores el 18 de agosto.

Presenta Piltontli Teatro "Entelequia"

Por primera vez en su propio espacio, el Estudio Piltontli, la compañía teatral regiomontana Piltontli teatro presentará “Entelequia”, un espectáculo basado en la leyenda “Rayo de Luna” de Gustavo Adolfo Bécquer, la cual simboliza también un crecimiento en sus horizontes, al hacer por primera vez un trabajo para adultos.

“Nuestro punto de partida para la creación de este espectáculo fue la leyenda “Rayo de Luna”, de Gustavo Adolfo Bécquer. En dicha leyenda, Bécquer narra la historia de Manrique, un joven solitario e idealista, fantasioso e inconforme, quien en una de sus excursiones nocturnas cree divisar a una extraña mujer. De inmediato, el joven se enamora perdidamente de aquella figura, la busca como un loco, se desespera, sufre, padece por ella, hasta que otra noche descubre que la mujer de la que estaba perdidamente enamorado no era otra cosa que un rayo de luna, un rayo de luna que de vez en cuando se colaba por entre el espeso follaje del bosque por el cual acostumbraba vagar”, señala Francisco Villicaña, director de la obra.

Esta anécdota, sencilla y poderosa, es el hilo argumental de este montaje. Sin embargo, señala Villicaña, “no hemos hecho una representación de la leyenda, sino que solamente la hemos tomado como punto de partida, como el primer estímulo en el proceso de creación del espectáculo”.

Además de remitirse a algunos fragmentos de “ Rayo de Luna” de Gustavo Adolfo Bécquer, el texto toma otros fragmentos literarios como “Descripción del diluvio” de Leonardo da Vinci, libro del Génesis del Antiguo Testamento y poemas de Amado Nervo.

Además, la obra no está completamente en español, sino que algunos diálogos están en lengua Huichol. Cabe destacar que esta obra no es, como otros trabajos que ha presentado la compañía, para niños, por lo que no se admiten menores de 10 años.

Bajo la dirección de Francisco Villicaña, los actores son Carlos Carmona, Ana Laura López, Noa Muñoz., los cuatro miembros de la compañía Piltontli teatro.

Esta compañía ya cuenta con una bien reconocida carrera en la localidad, e incluso han estado en el extranjero con algunas de sus obras infantiles.

“Como Piltontli Teatro hemos realizado doce espectáculos, la mayor parte de ellos dirigidos al público infantil y entre los que se cuentan espectáculos de narración oral, al aire libre y de sala. Hemos participado en numerosos programas de cultura en el estado de Nuevo León visitando escuelas, hospitales, casas hogar, plazas públicas y teatros en los diferentes municipios, así como también hemos tenido la oportunidad de presentarnos en otros estados de la república y en el extranjero”.

Piltontli, señala Villicaña, significa dos cosas. “Elegimos la palabra náhuatl “piltontli” que quiere decir niño. Piltontli es también un personaje del libro de relatos de Raúl Rangel Frías, en el que estuvo basada la obra de El Reyno: un pececillo que es testigo y protagonista del mito de la creación del mundo desde un punto de vista regional”.

Desde sus inicios, Francisco Villicaña ha sentido gran pasión por lo que hace, pasión que encontró en las palabras de su maestra Coral Aguirre. “No estoy buscando formar grandes actores, me interesa que salgan de aquí convertidos en mejores personas. Fue una de las primeras frases que escuché cuando ingresé a la Escuela de Teatro. La pronunció mi maestra de actuación Coral Aguirre, quién con su pasión y experiencia despertó en mí el amor por el teatro entendido como una forma de vida que me daría la posibilidad de trascenderme como ser humano y que enriquecería, profundizándolo, el campo de mis experiencias y mis conocimientos. Estas palabras aún resuenan en mi cabeza”, señala Villicaña.

Entelequia, cuya duración aproximada es de 50 minutos, se presentará los días 7, 8 y 9 de marzo en Estudio Piltontli Teatro, ubicado en la calle Isabel la Católica 318, segundo piso, entre las calles Virginia Fábregas y Chiapas. A media cuadra del parque de béisbol,
en la colonia Roma, en Monterrey.

El costo de la taquilla para este espectáculo será de $50 pesos general, y se solicita se haga reservación ya que el cupo del espacio es limitado a 15 personas máximo. Las reservación están indispensable en los teléfonos 8365 5472 y 1099 2206. Para mayores informes puede escribir a la siguiente dirección: piltontli@live.com.mx.

Retoma Galeria Regia actividades con "A Luz y Sombra"

A partir de este jueves 6 de marzo, el espacio cultural Galería Regia, la galería del municipio de Monterrey ubicada en el corazón de la ciudad, en Barrio Antiguo, reinicia su temporada de exposiciones 2008 al presentar la muestra: “A Luz y a Sombra”, del maestro escultor Héctor Rodríguez.

“Esta muestra habla de cómo una pieza puede recrearse con fotografías o con el hecho de que la sombra va creando otros enfoques”, explicó el artista Héctor Rodríguez, quien además es diseñador gráfico, pintor y escultor, describió su exposición como un juego entre la luz y las figuras que se representan.

La exposición “A luz y sombra” consta de 18 piezas en formato mediano realizadas con materiales como bronce, terracota, resina de pintura, entre otros.

En esta muestra se incluyen además cinco piezas a escala de su producción artística urbana, como los bustos del Profesor Pilocho y del Doctor Canseco, que son exhibidas en el área metropolitana.

Con esta obra, Galería Regia inicia su temporada de exposiciones 2008, misma que ofrecerá durante todo este año una serie de sorpresas para sus visitantes.

“Durante este año, se dará un gran impulso a los artistas locales, a quienes se les apoyará para que expongan en los diferentes espacios culturales del municipio”, fueron palabras mencionadas por José Antonio Olvera Sandoval, Director de Cultura al dar el anuncio de la reapertura del espacio.

Manifestó también que la dirección de Cultura del Municipio ya ha planeado la agenda del año entero. “Tenemos prácticamente todo el año planeado, todas la exposiciones versan sobre artistas regiomontanos, en primer lugar son artistas que ya merecen una exposición particular y que por diversas razones había estado posponiéndose y en la actual administración existe el compromiso de apoyar, de dar espacio a los artistas regiomontanos o que se han hecho en Monterrey”, destacó Olvera.

“Queremos que la Galería Regia, sea un espacio muy vivo; emergente de un arte que aunque no está vinculado directamente a la vanguardia, es un arte que está dando de que hablar en términos de es lo que se está haciendo en Monterrey”, expresó Olvera Sandoval.

“A Luz y a Sombra” se inaugurará este jueves 6 de marzo a las 20:00 horas en un evento abierto a toda la comunidad, y permanecerá hasta el 9 de abril en la Galería Regia, ubicada en Abasolo y Mina en el Barrio Antiguo. El horario del espacio es, de lunes a domingo, desde las 10:00 a las 18:00 horas y la entrada es totalmente libre.

Tocan maestro y alumno a Dueto

A la altura de los escenarios de Nueva York, el día de hoy, miércoles 5 de marzo, la Gran Sala del Teatro de la Ciudad se llenará de gala con la presencia de los destacados músicos Abdiel Vázquez y Gerardo González, quienes armonizarán su talento para ofrecer en concierto un Dueto de pianos.

En este concierto, organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), los músicos ofrecerán un programa conformado con obras de Sergei Rachmaninoff, George Gershwin y Christoph W. Gluck.

“Para mí en lo particular es un placer muy especial, es un gusto muy especial tocar a dos pianos con Abdiel, quien ha sido prácticamente mi alumno de cabecera, por decirlo de alguna manera”, señaló el maestro Gerardo González.

Con su amplia trayectoria musical, el maestro Gerardo González señala que uno de su más grandes orgullos en su carrera y en su vida se lo ha proporcionado Abdiel Vázquez. “Todo el tiempo de estudiante aquí en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey me tocó la fortuna de ser su conductor, su tutor musical, entonces verlo ya en estas alturas, en estos niveles, con tantos premios, tantos concursos ganados, en una escuela de gran prestigio, a punto de terminar su maestría, para mí es doble satisfacción, porque es una proyección personal, por un lado, pero por l otro lado existe una gran afinidad musical ente él y yo”.

“Desde un principio nos comunicamos musicalmente, los temperamentos son muy parecidos, la manera de tocar, la manera de interpretar. Para mí es u gran placer tocar con Abdiel, una persona que siempre va a estar presente en mi vida y representa muchísimo en mi carrera musical”, agregó el maestro González

“En lo particular, para mí (este evento) es bastante especial, porque, reflexionando al respecto, este es el primer concierto que hago en Monterrey, fuera del contexto de la ESMDM, ya como graduado, así que es como regresar a la ciudad pero por primera vez en un ámbito profesional”, señaló Abdiel Vázquez.

“Para mí es un honor el que nos faciliten el evento y el hecho de tocar con el maestro Gerardo, que yo lo conocí cuando tenía 14 años y me lo presentaron como el mejor pianista de México cuando iba a ser mi maestro en la Escuela. El hecho de estar aquí nueve años después y presentarme en un concierto con él es un gran honor para mí”.

Para Vázquez el maestro Gerardo González es quien lo llevó prácticamente de la mano todo el tiempo en sus estudios musicales, por lo que señal que a él es a quien le debe los premios que ha hecho hasta hoy.

Abdiel Vázquez cuenta ya con un amplio repertorio y un importante número de presentaciones como solista con orquesta, recitalista, acompañante vocal y músico de cámara, a lo largo de toda la República y en el extranjero. Vázquez inició su educación musical a los 6 años con la maestra Myrna Treviño. Posteriormente ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde obtuvo su licenciatura bajo la tutela del reconocido maestro Gerardo González. Actualmente, se encuentra cursando la maestría en la prestigiosa Manhattan School of Music, escuela que lo becó para estudiar con James Tocco, quien fuera alumno de Magda Tagliaferro y Claudio Arrau.

Su debut en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México fue como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional. Asimismo, fue solista con las Orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Vázquez ha recibido los máximos reconocimientos que se otorgan a los jóvenes en el País: en el año 2006 recibió en Los Pinos de manos del entonces Presidente Vicente Fox el Premio Nacional de la Juventud, habiendo ya recibido un año antes el Premio Estatal de la Juventud de manos del gobernador de Nuevo León. Ha sido, además, becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de su programa de apoyo para estudios en el extranjero.

Tras haber obtenido de forma unánime el Primer Premio del V Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, el concurso de piano por excelencia de nuestro País, la carrera de Abdiel se proyectó enormemente. Anteriormente, había sido distinguido con una Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau en Chile, entre otros.

Por su parte, Gerardo González es un notable pianista regiomontano. Su repertorio incluye las obras trascendentales para piano solo, así como un gran número de conciertos para piano y orquesta, música de cámara, música vocal y entre sus actividades destacan también la dirección de orquesta, la dirección coral y la docencia a nivel superior. Ha sido solista de todas las orquestas sinfónicas del País y algunas del extranjero, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM y Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar", entre muchas otras.

Se ha presentado en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en la Sala Netzahualcóyotl de la UNAM, por mencionar unos cuantos, ya que a lo largo de su carrera ha estado en más de 200 teatros diferentes. Las mejores críticas locales nacionales e internacionales avalan su alto nivel artístico y sus actuaciones al lado de figuras profesionales del bel canto son reconocidas internacionalmente. Fue Director Fundador de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y actualmente funge como catedrático en la misma, así como también de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Es, además, el pianista de la Orquesta Sinfónica de la UANL.

Su labor docente se ha extendido mas allá de nuestras fronteras y entre las numerosas distinciones de que ha sido objeto a lo largo de su carrera están la Medalla al Mérito Cívico, la presea Estado de Nuevo León 1999, el Trofeo Diosa de Plata por su labor artística en el País, el Premio a las Artes otorgado por la UANL en 2000, la Medalla del Festival Internacional de Piano Beethoven y la invitación de honor al Concurso Chopin en Varsovia, Polonia.

“A mí y al Conarte nos da mucho gusto que un trabajo de muchos años realizado por un maestro y su alumno con mucho empeño y pasión los haya llevado a culminar un proyecto tan importante como lo es el ganar el Premio Nacional de Piano”, expresó el doctor Romeo Flores Caballero, presidente del Conarte. “Por ello, dijo, ver ahora Abdiel y Gerardo, estudiante y maestro, tocando juntos en un concierto sonaba lógico”.

El concierto a dos pianos que ofrecerán González y Vázquez dará inicio a las 20:30 horas de este miércoles 5 de marzo en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. La entrada general será de $100 pesos. Informes en los teléfonos 8343-8974 al 78.

Paisaje. Selecciones de nuestro Acervo en la Pinacoteca de Nuevo León

Teniendo como tema principal el paisaje, La Pinacoteca de Nuevo León presenta a la comunidad a partir de este miércoles 5 de mazo la exposición “Paisaje. Selecciones de nuestro Acervo”, una selección de obras de su Acervo en donde participan 19 artistas nuevoleoneses de diversas épocas, técnicas y estilos.

Uno de los expositores en esta nueva muestra de la Pinacoteca, la segunda gran muestra desde su reapertura en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, será el reconocido artista local Héctor Cantú Ojeda, un gran observador del paisaje que tiene como deseo el llevar a los espectadores a la experiencia misma de la observación y, porqué n, a la expresión artística nacida de ésta.

“El paisaje, lo que está ahí, es obvio, pero cómo idealizas eso, cuáles son los colores que tu quieres ver, la forma ahí está, otra cosa es la luz”, señala.

“Si dices que el cielo es azul, el agua transparente y los árboles son verdes, pues ya acabaste, pero no se trata de eso. El paisaje se va matizando de acuerdo a la atmósfera. Para que un paisaje te atraiga debe tener una atmósfera y eso es lo complejo y a la vez sencillo de transmitir”.

Señala Cantú Ojeda que aún dentro de nuestro territorio norestense el paisaje es muy diferente de estado a estado, al igual que la gente. “Es pardo, o es gris, o es ocre; no hay matices, pero sin embargo, si cae un aguacerito se hace un vergel de colores”.

“Yo digo que más que el paisaje del entorno el paisaje humano no se ha visto, entonces nos contaminamos con agentes externos, con lo utilitario, con marcas, y ya lo que era lo norteño se ha perdido”.

“Al arte por eso le sacan la vuelta, porque el arte te enfrenta, aunque no lo hagas, te enfrenta, y tú evades, de muchas maneras, si está complicado dices: no le entro”.

“Para poder realizar tienes que ser espectador, tienes que idealizar, si tu estas y de repente llega viento con polvo y te está dando una imagen, si tu lo eliminas o lo ignoras, es porque no lo pudiste hacer, porque sí pasó, aunque sea cuestión de segundos. El paisaje por eso cada día es diferente”.

Frente a lo práctico que se ha vuelo la vida, el reto de la observación se ha ido perdiendo, señala Cantú Ojeda, quien compara la voracidad de los observadores actuales con la voracidad a la mesa, y señala que hay que saber llegar al postre.

“En el paisaje no se emplea mucho la figura humana, porque la imagen es tan magnifica y tan impresionante que le vas a quitar la imaginación al que lo ve, y la idea es que plantes la intención de que vayan a ver ese paisaje”.

“En una ocasión pinté unas montañas que están por atrás del Jonuco y un coleccionista mío me dijo que ese color no existía. Le dije “cómo de que no”, y hablamos acerca de eso. Pasan como tres meses y me habla como a las siete de la mañana y me dice “oye tienes razón”. Le pregunté todo, menos a qué hora se levantaba, que era como a las nueve; para esa hora, le dije, ya han pasado muchas cosas”.

Aún en la sombra hay luz, comenta el maestro Héctor Cantú Ojeda, y estas son cosas que un observador aprecia. “Cuando andas así, con la mente abierta, todo te maravilla”.

“Yo te pudo decir una cosa sin equivocarme. El paisaje de montañas, a muy pocos del norte les atrae, como las tiene a la mano creen que ya las vieron, en cambio lo ve gente de otros lado y se maravilla, y no la gente de aquí y eso que las tiene enfrente”.

Cantú Ojeda es un retratista de nuestra orografía, y se identifica a sí mismo con el entorno que le rodea. “Si no puedes ver eso, qué vas a ver, nada más te vas a poder ver tú”.

“Todo mundo debería pintar, lo que pasa es que les gana la soberbia y se comparan”, cuando cada quién debiera expresarse de la mejor manera posible según sus aptitudes. “Aquél ya se expresó con unas palabras, ahora tú usa las tuyas. Llegas a un problema donde hay que detallar y como no le hayas, pues inventas algo, pero te echaste mentiras, porque no pudiste”.

Esta activad, la pintura, incluso podría tomarse por cada quién como terapéutica, como desestresante, señalándola el maestro Cantú Ojeda como el descargarse de esa sobre carga de energía que reprimimos en nosotros.

Esta actividad es incluso su secreto de la juventud. “Si lo ves como algo superfluo, entonces no creces, y al no crecer te haces viejo antes de tiempo”.

La exposición se abrirá al público a partir del miércoles 5 de marzo y permanecerá hasta finales de agosto en la Sala Permanente de la planta baja de la Pinacoteca.